Die Dringlichkeit eines Aufschreis in einem Pakt zwischen den Generationen

KM: Im Sommer 2020 haben wir Workshops mit Kindern aus unseren vorangegangenen Werken organisiert, damit sie nach einer langen Zeit der erzwungenen Untätigkeit wieder zusammen spielen konnten: zwei Wochen Improvisation mit einer Gruppe, die wir sehr gut kannten, aber ohne das Ziel einer Aufführung. Allerdings hatten wir die Idee, an dem Wunsch der Grenzüberwindung zu arbeiten, in Wirklichkeit schon länger im Kopf. Während des Workshops waren wir beeindruckt von der wilden Begeisterung, mit der sich die Kinder auf der Bühne bewegten, von der Spannung in ihren Körpern. Eine Reaktion auf die Gegenwart, die durchdrungen von Angst, Vorsicht und dem Wunsch nach Sicherheit ist.

JL: Es gibt eine Entwicklung in der Art und Weise des Arbeitens bei diesem neuesten Stück. Drei Kinder waren bereits in der vorherigen Besetzung zusammen mit Thomas Devos (Musiker) und Kwint, was Vertrautheit mit unserer Sprache bedeutet. Dann trafen wir Zélie und ihre Schwester Téa zusammen mit Ido Batash bei den Ballets C de la B. Da sie bereits an die Improvisationsarbeit gewöhnt waren, fügten sie sich problemlos in die Gruppe ein: Wir kamen schnell auf den Punkt. Die Kinder sind echte Co-Autoren dieser Aufführung, für uns ein Novum, das neue Wege aufzeigt, die es zu erforschen gilt…

JL: Wir sprechen oft von einem “sicheren Zufluchtsort”, einem Ort des Vertrauens, der mit einer utopischen Vision erfüllt werden soll. Aber unsere Arbeit ist auch kritisch angelegt. Wir suchen radikale Ehrlichkeit, wenn es um die menschliche Existenz geht. Wir beschönigen die Realität nicht.
KM: Promise me ist oft rau, es zeigt eine brutale Intimität. Das erste Wort, das wir bei der Erarbeitung benutzten, war “Waghalsigkeit”, als wir auf das Gedicht Ode to my Scars (aus der Sammlung Odes) des flämischen Autors David Van Reybrouck stießen, der schreibt: “Ja, man muss vorsichtig umgehen mit seinem Körper, […] aber deshalb doch nicht mit dem Leben?”